2o Foro Internacional Música para todos y para todo
Tema general:
Nosotros y los otros
Sub-temas:
1. Mercados de trabajo:
¿en qué trabajamos? ¿en qué trabajan los artistas (músicos, pintores, escultores, actores, escritores, bailarines, etc,)? ¿en qué trabajan los no artistas? ¿qué tan creativos y productivos son nuestros trabajos?
2. Confianza:
¿cómo construimos confianza (o desconfianza)? ¿cómo afecta en el trabajo y en las relaciones en general?
3. Inclusión:
¿nos sentimos incluidos o excluidos (en el trabajo, en la familia, en la escuela…)? ¿cómo incluimos o excluimos a otros? ¿quiénes somos nosotros, quiénes son los otros?
4. Democracia y democratización de la vida cotidiana:
¿de qué manera influyen y afectan las oportunidades de trabajo, las posibilidades creativas y productivas, la confianza, y la inclusión en la construcción de una sociedad democrática?
PROGRAMA
Cursos y talleres
Del martes 7 de junio al viernes 8 de julio (de lunes a viernes)
- 11:00-15:00 hrs.Curso Pedagogía musical: programación, planeación y materiales (Nombre registrado: Construcción de modelos, CRN 115375, CONTENIDO: Metodología de la enseñanza de la música y sus implicaciones sociales, políticas y culturales.)
- 16:00 a 20:00 hrs.
Curso Lectura y escritura musical para todos: do relativo
(Nombre registrado: Estudios sobre la emisión, CRN 115374, CONTENIDO: Lecto-escritura musical para todos y análisis comparativo de "idiomas" musicales.)
Impartidos por Hilda Mercedes Morán Quiroz
Inscripciones del 16 de mayo al 3 de junio.Para ambos cursos es necesario inscribirse a través de la Universidad de Guadalajara: SIIAU para estudiantes de la U. de G. y http://cive.udg.mx/html/index.html para público en general, y hacer los pagos correspondientes.
Del lunes 4 al viernes 8 de julio
- 11:00-14:00 hrs.
Taller de dirección coral
Impartido por Carlos Miró
Este taller está incluido en el curso de Pedagogía musical.
- 16:00 a 19:00 hrs.
Taller de lectura musical a primera vista
Impartido en inglés por Erzsébet Gaál (Traductora: Laura Isabel González Flores)
Este taller está incluido en el curso de Lectura y escritura musical.
Del lunes 11 al viernes 15 de julio
1 hr 15 min cada día, de 16:00 a 17:15 y de 17:30 a 18:45 hrs. Los horarios específicos para cada taller se fijarán de acuerdo al número de participantes en cada grupo.
1 hr 15 min cada día, de 16:00 a 17:15 y de 17:30 a 18:45 hrs. Los horarios específicos para cada taller se fijarán de acuerdo al número de participantes en cada grupo.
- Cantos del mundo
Impartido por Joan Litman - Solfeo y metodología de la enseñanza musical
Impartido en inglés por Michalis Patseas Μιχάλης Πατσέας (Traductor: Emilio VM) - Dirección coral
Impartido en inglés por Michalis Patseas Μιχάλης Πατσέας (Traductor: Emilio VM) - Uso de la percusión en la educación infantil
Impartido por Felipe Ysunza Breña - Cartografía social de la música hoy
Impartido por Gustavo Varela
Mesas de reflexión y discusión, 11 – 16 de julio
- Lunes 11 de julio
10:00-11:00 Registro / Café
11:00 Bienvenida-Inauguración
12:00-14:00 Panel introductorio: Nosotros y los otros
- Martes 12 de julio: Mercados de trabajo
10:00-12:00 Problematización
12:00-12:20 Café
12:20-14:00 Identificación de problemas y propuestas de solución
- Miércoles 13 de julio: Confianza
10:00-12:00 Problematización
12:00-12:20 Café
12:20-14:00 Identificación de problemas y propuestas de solución
- Jueves 14 de julio: Inclusión
10:00-12:00 Problematización
12:00-12:20 Café
12:20-14:00 Identificación de problemas y propuestas de solución
- Viernes 15 de julio: Democracia
10:00-12:00 Problematización
12:00-12:20 Café
12:20-14:00 Identificación de problemas y propuestas de solución
- Sábado 16 de julio
10:00-12:00 Relatorías y discusión
12:00-12:20 Café
12:20-14:00Conclusiones y planes a futuro
Artes escénicas Del lunes 11 al viernes 15 de julio, a las 19:00 hrs.
- Lunes: Grupo de teatro del CUCSH, dir. Ofelia Lozano
- Martes: Monólogo Dimitri Karamazov, Miguel Casillas
- Miércoles: “Una experiencia incluyente”, estudiantes de Alhelí Cervantes Macias de la licenciatura en Pedagogía Musical
- Jueves: Concierto de arpa, Erzsébet Gaál
- Viernes: Presentación de participantes en los talleres
Artes visuales
Exposición de obras fotográficas, pictóricas y escultóricas.
Inauguración: Lunes 11 de julio
Clausura: Sábado 16 de julio
Costos y cuotas de recuperación:
Cursos de verano (costos estipulados por la Universidad de Guadalajara, a pagarse conforme a la reglamentación en vigor):
Estudiantes de la U. de G.: ± $400.00
Público en general: ± $800.00
Talleres de cierre de los cursos de verano*:
Habiendo pagado y participado activamente durante uno de los dos cursos: $200 por el taller de cierre del curso en el que no se inscribieron.
Sin haberse inscrito en ninguno de los dos cursos: $500 por cada uno de los dos talleres.
PAQUETE Participación en todas las actividades de la semana del 11 al 16 de julio: mesas de discusión, presentaciones, exposiciones y dos talleres a elegir*:
Hasta el 31 de mayo
Miembros de Kodály México: $500
No miembros: $1,000
A partir del 1 de junio
Miembros de Kodály México: $750
No miembros: $1,500
Participación en las mesas de discusión y exposiciones del 11 al 16 de julio*:
Hasta el 31 de mayo
Miembros de Kodály México: $250
No miembros: $500
A partir del 1 de junio
Miembros de Kodály México: $300
No miembros: $600
Talleres del 11 al 15 de julio (uno o dos talleres)*:
Hasta el 31 de mayo
Miembros de KM: $250-$400
No miembros: $500-$800
A partir del 1 de junio
Miembros de KM: $400-$700
No miembros: $800-$1,400
Presentaciones Artes Escénicas*: $100.00 por evento.
Membresía anual a Kodály México: Artes, tradiciones y visiones, A.C.:
Estudiantes: $500
No estudiantes: $1,000
* Cuota de recuperación, a pagarse a Kodály México: Artes, tradiciones y visiones, A.C.
Talleres impartidos por Joan Isaacs Litman:
- Cantos del mundo (repertorio y metodología de la enseñanza musical)
- Dirección coral
Joan Isaacs Litman es originaria del Sur de California, Estados Unidos de América.
Es licenciada en Sociología por la Universidad de Georgia, Maestra en Educación Musical por la Capital University de Columbus y cuenta con certificaciones por el Kodály Center of America (Massachusetts), el Instituto Pedagógico Kodály (Hungría) y la Universidad Loyola de Los Ángeles.
Directora de coro y especialista en pedagogía musical de acuerdo con la propuesta de Zoltán Kodály.
Se ha especializado sobre todo en la construcción de puentes de interés y confianza entre los pueblos de Medio Oriente y Occidente.
Fundadora de la Escuela Mustard Seed, de la cual fue directora musical. Fue profesora de la Escuela Internacional de las Naciones Unidas, como especialista en música del mundo, desarrollo curricular y música escolar y coral.
Actualmente es directora del coro de mujeres Cantiga, también fundado por ella.
Es licenciada en Sociología por la Universidad de Georgia, Maestra en Educación Musical por la Capital University de Columbus y cuenta con certificaciones por el Kodály Center of America (Massachusetts), el Instituto Pedagógico Kodály (Hungría) y la Universidad Loyola de Los Ángeles.
Directora de coro y especialista en pedagogía musical de acuerdo con la propuesta de Zoltán Kodály.
Se ha especializado sobre todo en la construcción de puentes de interés y confianza entre los pueblos de Medio Oriente y Occidente.
Fundadora de la Escuela Mustard Seed, de la cual fue directora musical. Fue profesora de la Escuela Internacional de las Naciones Unidas, como especialista en música del mundo, desarrollo curricular y música escolar y coral.
Actualmente es directora del coro de mujeres Cantiga, también fundado por ella.
Talleres impartidos por Michalis Patseas:
- Solfeo y metodología de la enseñanza musical
- Dirección coral
Ambos en torno a un repertorio internacional, con sabor a música griega.
Michalis Patseas, director de coro y orquesta, pedagogo y musicólogo, es originario de Grecia.
Es licenciado en Leyes y candidato a doctor en Música por la Universidad de Atenas. Especializado en dirección coral y orquestal, composición, canto, música eclesiástica bizantina y pedagogía musical en la Universidad de Atenas, la Universidad de Viena y el Instituto Pedagógico Zoltán Kodály (Hungría).
Fue el primer director del coro infantil de la radio de Grecia y ha recibido diferentes premios, entre los que destacan el Pro Cultura Hungarica, el A Kodály Intézétre y la Cruz Oficial de la Orden del Mérito de la República de Hungría.
Es miembro del consejo directivo de la Sociedad Internacional Kodály (IKS), de la cual fue presidente de 2013 a 2015. Es fundador y actualmente director y profesor del Conservatorio Kodály de Atenas.
Taller "Uso de la percusión en la educación infantil"
Impartido por Felipe Ysunza Breña.
Impartido por Felipe Ysunza Breña.
Temario:
Introducción al tema y discusión.
Conceptos básicos sobre soltura y postura corporal.
Introducción al tema y discusión.
Conceptos básicos sobre soltura y postura corporal.
Percusión corporal básica.
Percusión sola (círculos de percusión).
Percusión como acompañamiento: Equilibrio entre economía de timbres (no saturación) y actividad individual por ejecutante (multipercusión).
Percusión sola (círculos de percusión).
Percusión como acompañamiento: Equilibrio entre economía de timbres (no saturación) y actividad individual por ejecutante (multipercusión).
Importancia de la técnica elemental correcta en la iniciación musical.
Técnica elemental para tambores, platillos, pandero, triángulo, sonajas, raspadores, claves y teclados de percusión.
“Digitación” de iniciación para xilófono y para percusiones.
Cuidado del timbre (tipos de baqueta, matices, ataques).
Técnica elemental para tambores, platillos, pandero, triángulo, sonajas, raspadores, claves y teclados de percusión.
“Digitación” de iniciación para xilófono y para percusiones.
Cuidado del timbre (tipos de baqueta, matices, ataques).
Modos de aprendizaje:
Imitación, asimilación de la métrica, lectura.
Ejemplo de secuencia clásica de aprendizaje:
Fonemas Percusión corporal Percusión s/instrumentos Lectura rítmica y de alturas.
Imitación, asimilación de la métrica, lectura.
Ejemplo de secuencia clásica de aprendizaje:
Fonemas Percusión corporal Percusión s/instrumentos Lectura rítmica y de alturas.
Discusión sobre puntos de contacto entre el contenido del taller y la filosofía Kodály.
Ensayo y presentación de pequeñas piezas.
Ensayo y presentación de pequeñas piezas.
Felipe de Jesús Ysunza Breña nació en la ciudad de México en 1957.
Estudió percusiones en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad Autónoma de Puebla, así como pedagogía y didáctica de la música con las maestras Kitzia Weiss, María Luisa Cortinas, Patricia Arenas y Denia Díaz, entre otras.
Es licenciado en Pedagogía Musical y maestro en Didáctica de las Artes por la Universidad de Guadalajara.
Desde 1992 se desempeña como primer atril de percusiones en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Juárez del Estado de Durango, a la vez que como docente de Percusiones y de Conjuntos de Cámara en la Escuela Superior de Música de esa misma Universidad.
Desde 2015, además, es instructor de percusiones en la Orquesta de Niños y Jóvenes Indígenas "Nuestra Tierra".
Estudió percusiones en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad Autónoma de Puebla, así como pedagogía y didáctica de la música con las maestras Kitzia Weiss, María Luisa Cortinas, Patricia Arenas y Denia Díaz, entre otras.
Es licenciado en Pedagogía Musical y maestro en Didáctica de las Artes por la Universidad de Guadalajara.
Desde 1992 se desempeña como primer atril de percusiones en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Juárez del Estado de Durango, a la vez que como docente de Percusiones y de Conjuntos de Cámara en la Escuela Superior de Música de esa misma Universidad.
Desde 2015, además, es instructor de percusiones en la Orquesta de Niños y Jóvenes Indígenas "Nuestra Tierra".
Curso-taller Cartografía social de la música hoy
Impartido por Gustavo Alfredo Varela.
Cinco días, cinco sesiones, cinco temas. Uno por día.
1. El mundo técnico y el mundo del trabajo
2. La escuela contemporánea.
3. Subjetividad y mercado.
4. Arte: globalización, medios y consumo
5. Qué es la música hoy?
Objetivo: componer un mapa de la sociedad contemporánea para poder situar a la música en este enjambre de vidas y modos técnicos.
Dinámica de trabajo: exposición del profesor y discusión grupal. Antes de finalizar cada una de las clases se propondrá que respondan en sus casas una pregunta-problema sobre música en referencia a lo que se hable ese día. Van a recibir cuatro preguntas en total.
El quinto día se hará un debate sobre cada uno de los temas a partir de lo que las aportaciones de todos.
Gustavo Alfredo Varela nació en Argentina, en 1962.
Es Profesor de Filosofía por el Instituto Nacional del Profesorado "Dr. Joaquín V. González" y Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires, grado que obtuvo con la tesis "Regularidades y rupturas: un análisis genealógico de la historia del tango argentino (1880-1968) que recibió mención Summa Cum Laude y recomendación de publicación.
Ha dictado cursos y conferencias en varias universidades de Argentina y del extranjero (Freiburg, Alemania; La Sorbona, Francia; Tulane, EEUU; Guadalajara, México y otras), y publicado un gran número de artículos, reseñas, estudios introductorios, entrevistas y guiones. Entre sus libros destacan:
- Tango y política. Sexo, moral burguesa y revolución en Argentina. Buenos Aires: Editorial Ariel. 2016.
- Perón y Evita. Memoria íntima. Buenos Aires: Ediciones Lea. 2013.
- La Argentina estrábica. Buenos Aires: Ediciones Godot. 2013.
- Tango, una pasión ilustrada. Buenos Aires: Ediciones Lea. 2010.
- La filosofía y su doble: Nietzsche y la música. Buenos Aires: Ediciones del Zorzal. 2008.
- Mal de tango. Buenos Aires: Editorial Paidós. 2005.
Es Académico de Número de la Academia Porteña del Lunfardo y fue nombrado, en 2015, Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de Buenos Aires.
Actualmente es director académico del postgrado Historia social y política del tango argentino, en FLACSO Argentina, a la vez que se desempeña en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires como profesor adjunto y jefe de trabajos prácticos del Seminario de Diseño Gráfico Publicitario, y profesor del Seminario de Informática y Sociedad. En la Fundación Universidad del Cine es profesor adjunto de la materia de grado Pensamiento Contemporáneo, y en el Ministerio de Educación de la Nación, Programa "Nuestra Escuela", es responsable de contenidos del módulo "Transformaciones Sociales en el Mundo Contemporáneo". Es también uno de los conductores del programa de radio "Demoliendo Tangos".
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